视听产业中的创作过程是一段由多个彼此关联的阶段构成的旅程，从剧本构思到想象世界在屏幕上的实现。电影与电视作品的形成涉及剧本构想、视觉开发、前期筹备、拍摄制作、后期制作、发行以及最终的受众接受。
这一过程包含多类主体——编剧、导演、制片人、企业管理者及演员——之间的复杂协同，也涉及先进技术与企业决策。要分析该产业的创作过程，必须理解艺术与商业因素如何共同影响电影和剧集为受众构建的想象世界。在发表于《Galáxia》期刊的文章《Processo criativo na indústria do audiovisual: do roteiro ao imaginário》中，Sílvio Antonio Luiz Anaz 试图解释这一在市场动力与心理文化因素影响下协作展开的过程。
文章以 Eliade、Durand 和 Barros 等人的想象研究为启发，结合荣格的原型概念，并运用神话批评方法。研究结果既包括对视听创作流程的详细梳理，也包含一套分析视听产业创造性孕育过程的初步方法。
这一主题将于8月21日13:00在 UFRJ NUTES 研究所教育视频实验室（LVE）举办的“健康教育中的技术、艺术与符号过程”研究小组会议上讨论，地点为里约热内卢 Fundão 岛健康科学中心（CCS）A楼地下层47室。