El proceso creativo en la industria audiovisual es un recorrido fascinante que comprende una serie de etapas interrelacionadas, desde la concepción del guion hasta la materialización del imaginario en la pantalla. Durante ese proceso se entrelazan distintas fases para crear las obras cinematográficas y televisivas que disfrutamos: la concepción del guion, el desarrollo visual, la preproducción, la producción, la posproducción, la distribución y, finalmente, la recepción.
Es un proceso creativo caracterizado por una intrincada sinergia entre diferentes agentes —guionistas, directores, productores, ejecutivos y repartos—, tecnologías avanzadas y decisiones empresariales. Su análisis exige comprender cómo estos elementos, que combinan aspectos artísticos y comerciales, influyen en la formación de los universos imaginarios que las películas y las series comparten con sus públicos. En el artículo «Processo criativo na indústria do audiovisual: do roteiro ao imaginário», publicado en la revista Galáxia, Sílvio Antonio Luiz Anaz procura comprender este proceso, desarrollado de forma colaborativa bajo la influencia de las dinámicas del mercado y de diversos factores psicoculturales.
El artículo parte de una perspectiva heurística del imaginario —según los enfoques de Eliade, Durand y Barros—, incorpora el concepto de arquetipo de Jung y utiliza el método mitocrítico. Los resultados comprenden tanto una cartografía detallada del proceso de creación como la formulación preliminar de un método para analizar la gestación creativa en la industria audiovisual.
Este tema se discutió el 21 de agosto de 2023, a las 13:00, en la reunión del grupo de estudios «Tecnologías, Artes y Semiosis en la Educación en Salud», en el Laboratorio de Vídeo Educativo (LVE) del Instituto NUTES de la UFRJ, sala 47, sótano, bloque A del Centro de Ciencias de la Salud (CCS), Ilha do Fundão, Río de Janeiro.
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