“Do Amarelo ao Púrpura” (1956), François Morellet

Análise de Arnauld Pierre:

A abstração primitivista que François Morellet praticou em seu período autodidata deu lugar, em 1951, a uma linguagem mais rigorosa, consequência da descoberta de Max Bill e da arte concreta. Governada por sistemas e conduzida de acordo com regras lógicas, a geometria abstrata de Morellet recusa, portanto, a arbitrariedade da criação inspirada e o derramamento de subjetividade. Em “Do Amarelo ao Púrpura” (“Du jaune au violet”, de 1956), o processo de desenvolvimento da pintura obedece às leis da cor.

A estrutura em duas séries contíguas de quadrados concêntricos exemplifica a ideia de que existem duas maneiras de ir do amarelo ao roxo: ou por um gradiente de cores quentes predominantemente vermelho-laranja (quadrados à esquerda), ou por um gradiente de cores frias predominantemente azul-verde (quadrados direitos). Em ambos os casos, é para o mesmo roxo, na periferia da obra, que somos conduzidos. Os gradientes são criados pela sobreposição de finas linhas coloridas que, por mistura óptica, alteram a tonalidade que cobrem. A execução totalmente mecânica (as linhas são desenhadas com uma roda de roleta) e a geometria implacável e repetitiva contribuem para o aspecto protominimalista desta obra, da qual todas as características formais são, no entanto, apenas consequências da regra de que se tratava. Nisto, “Do amarelo ao violeta” deve ser comparado com outras obras que se baseiam igualmente na teoria das cores, como Damier bleu, jaune, rouge (1956, Musée de Grenoble) ou Rouge sur rouge clair, rouge, rouge dark., black and white (1953, coleção privada), que ecoa a pesquisa pouco anterior de Josef Albers.

Fonte:
Extrato do catálogo Coleção de arte contemporânea – A coleção do Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, sob a direção de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007